Divers professeurs proposent une variété de cours et de séminaires explorant différents domaines artistiques, littéraires et communicationnels. Ces cours visent à développer des compétences analytiques, critiques et pratiques chez les étudiants.
Analyse Stylistique et Langue
Nathalie Ronxin propose un cours de préparation à l’épreuve de stylistique. Ce cours a pour objectif de montrer comment des faits de langue bien identifiés peuvent donner lieu à une interprétation stylistique pertinente. Il ne s’agira pas de prétendre à l’exhaustivité, mais de faire acquérir de bons réflexes qui devront être exercés au-delà du cours sur les pistes de travail ou de révision proposées.
Art et Numérique
Elise Nottet-Chedeville anime un cours consacré à l’analyse des traces numériques de différentes pratiques artistiques, qu’il s’agisse de patrimoine nativement numérique ou des collections numérisées. Les traces numériques, caractérisées par leur fragilité, leur hétérogénéité et leur nombre, constituent en effet un défi majeur pour l’histoire des arts, l’esthétique ou encore la préservation des œuvres. Savoir ce que sont les images, connaître leurs modalités de construction comme de fonctionnement, être en capacité de les analyser de manière critique et d’en interroger les mutations dans un monde où elles se font toujours plus prégnantes, tels sont les aspects principaux autour desquels est organisé l’enseignement de l’esthétique en deuxième année. Cet espace de cours concerne l'enseignement de Nicolas Thély.
Nicolas Thely explore l’évolution des pratiques artistiques qui s’accompagne depuis le début du XXe siècle du développement de nouvelles formes d’exposition qui se développent dans un champ élargi : on expose des œuvres, des collections, des objets mais aussi des événements, des actions, des gestes, des sons, des idées, des livres, des conversations en dehors des lieux traditionnellement assignés à l’art. Il s'agit :
- d’apprécier l’impact des modalités de présentation sur les œuvres,
- d’étudier les alternatives proposées par les artistes qui intègrent l’exposition dans leur pratique artistique.
Quels métiers ne peuvent pas être remplacés par l'intelligence artificielle ?
Art et Édition
Laurence Corbel propose un cours « Art et édition » - à la fois séminaire de recherche et workshop - qui s’intéressera à la notion de montage et à ses différentes manifestations dans les pratiques éditoriales : il s’agira d’en repérer les occurrences et d’en étudier les enjeux. Fondé sur une articulation forte entre pratique et théorie, ce séminaire est mutualisé avec des étudiant·es allemand·es d’histoire de l’art et d’art visuel (de la Goethe Universitat à Frankfurt am Main et de la Hochschule für Gestaltung à Offenbach). Le cours comprend :
- une visioconférence avec l’intervention d’éditeurs et artistes ;
- une semaine de recherche/workshop au Cabinet du livre d’artiste (accueil à Rennes des étudiant·es allemand·es) ;
- une semaine de recherche / workshop en Allemagne (Frankfurt am Main et musée Klingspor à Offenbach).
Communication et Management
Marie Boivent anime le cours Communication et Management des Organisations qui poursuit deux objectifs. Le premier consiste à interroger de manière conceptuelle et concrète les techniques managériales actuellement mises en œuvre au sein des organisations (quels outils, méthodes, discours, les constituent, dans quelles traditions historiques s'inscrivent-elles, comment conçoivent elles la coordination des activités...). Le cours se compose de 6 séances de CM et de 6 séances de TD, donnant lieu à la réalisation par petits groupes de travail d'un projet applicatif. L'évaluation s'effectue en contrôle continu et comporte donc deux notes : la première correspond à un devoir individuel réalisé sur table lors de la dernière séance de CM, la seconde est le résultat des travaux conduits en TD (présentation orale + bref rapport). La note du cours sera la moyenne de ces deux notes.
Perspectives et Enjeux du Numérique
Jean Luc Bouillon propose le cours "Perspectives et enjeux du numérique" en Licence 3 Information-Communication, semestre 6 de la licence.
Modèles Artistiques à Travers les Époques
Didier Chauvin explique que l’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval.
Destruction, Démolition et Environnement
Antje Kramer-Mallordy anime un séminaire qui abordera la thématique de la destruction, et celle, voisine, de la démolition, notamment à partir d’exemples d’aménagement urbain de la seconde moitié du XXe siècle. Il s’attachera particulièrement aux représentations de ces destructions (photographie, film, discours des aménageurs - urbanistes, architectes, politiques - et critique architecturale). Ces phénomènes et leurs représentations seront mis en regard de la patrimonialisation des centres urbains et de la préoccupation montante, dans la seconde moitié du XXe siècle, de la notion d’environnement.
Le Mythe de Médée
Hélène Jannière propose un cours sur Médée, magicienne, amoureuse et mère infanticide, qui est une figure fascinante de la mythologie grecque : elle prend toute sa dimension légendaire dans la tragédie d’Euripide avant d’inspirer une grande tradition théâtrale (de Sénèque à Anouilh) mais également poétique, littéraire et artistique. Ce cours s’intéressera aux réappropriations du mythe de Médée et aux significations que les œuvres donnent alors à cette figure singulière, qui attire tout autant qu’elle horrifie. Très présente dans la littérature et les arts européens (de l’opéra au cinéma et à la danse au XXe et XXIe siècle), la figure de Médée sera l’occasion d’introduire aux enjeux de la littérature comparée en étudiant les écarts qui séparent les relectures de Médée au fil des œuvres et de l’histoire littéraire : qu’ont en commun par exemple la Médée d’Euripide et celle de Christa Wolf, au-delà de la matrice narrative ? Nous mettrons ainsi à l’épreuve la dimension transhistorique du mythe, en particulier en la reliant à une histoire des idées et de la littérature. Il s’agira également de voir le traitement différencié de Médée selon les genres et les formes, du théâtre au roman, de la littérature aux arts.
Naissance du Genre Policier
Ilaria Giacometti anime un enseignement qui vise à étudier la naissance du genre policier aux XIXe et XXe siècles aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France. Nous étudierons ses traits constitutifs, en prêtant une attention particulière à la mise en intrigue (suspense, curiosité comme ressorts de la lecture) ainsi qu’à la construction des personnages (dont celui de l’enquêteur, mais aussi celui du criminel), au cadre privilégié de la fiction policière et aux motifs récurrents (la filature, le mystère, le jeu des identités, etc.) ; ce faisant, nous aborderons sa porosité avec le genre fantastique, florissant à la même époque, autour de la question de l’accès à la connaissance. Nous réfléchirons également au contexte favorisant l’émergence du genre policier, dans son rapport notamment aux théories scientifiques dominantes dans le siècle, mais également dans son rapport à la naissance de l’État-nation, s’accompagnant d’une normalisation de la société (L. Boltanski, Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes). Enfin, nous aborderons la question de la diffusion et des modes de publication de ces narrations policières (revues, journaux), ce qui nous conduira à interroger la notion de sérialité (Matthieu Letourneux, Fictions à la chaîne) ainsi que la dimension populaire de tels récits (Loïc Artiaga (dir.), Le Roman populaire).
Quels métiers ne peuvent pas être remplacés par l'intelligence artificielle ?
Gaelle Debeaux propose un cours associé au cours magistral du même nom présent dans le tronc commun. Les trois auteurs au programme (Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle et Maurice Leblanc) s’inscrivent dans un renouveau de la forme narrative au XIXe siècle et contribuent à faire naître le roman populaire : ils publient tous les trois leurs œuvres dans les journaux, et développent le principe d’un personnage récurrent (le Chevalier Dupin, Sherlock Holmes, Arsène Lupin). Ce dernier, enquêteur ou criminel, est au cœur de récits souvent brefs (le corpus est composé de trois nouvelles et un court roman) et construits avec une attention particulière à la mise en intrigue, qui vient dramatiser l’enquête en suscitant l’intérêt du lecteur ou de la lectrice pour l’énigme. Nous étudierons la dynamique de ces récits, mais aussi l’influence du mode de publication sur leur structure. Nous explorerons les œuvres pour elles-mêmes, mais aussi dans un principe de comparaison, qui permettra de voir comment chacun des auteurs a lu ses prédécesseurs et construit son œuvre à partir de et en débat avec ces modèles. Ce processus de réception créative est un des phénomènes expliquant le succès du genre policier, de son émergence au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui : nous l’évoquerons, parmi d’autres problématiques comme celles des adaptations.
La Littérature Hors des Livres
Gaelle Debeaux propose un atelier comparatiste "La littérature hors des livres". Cet atelier propose d’explorer les pratiques de littérature contemporaine et leur inscription dans l’espace public, qu’il s’agisse d’envisager la façon dont la littérature s’expose, se donne à voir ou entre en dialogue avec ses lecteurs au-delà de la relation médiatisée par le seul objet livre, ou qu’il s’agisse d’interroger la façon dont cette littérature actuelle s’émancipe du livre, se déploie hors de lui (sur les réseaux numériques, sur les murs de la cité, etc.). Cet atelier sera associé aux événements littéraires qui se déroulent à Rennes pendant le second semestre (selon les conditions sanitaires) et laissera une place importante aux projets des étudiant.es.
Introduction à la Lecture Sociocritique
Gaelle Debeaux propose un cours, conçu comme un atelier, qui propose une introduction à la lecture sociocritique des œuvres. Lecture de la socialité et de l’historicité, la sociocritique envisage comment l’œuvre porte sa date, qu’elle l’affiche ou la dénie, et comment elle est traversée d’un discours social qu’elle reconfigure et questionne. Elle analyse comment l’œuvre fait société, dans tous les sens possibles de l’expression. Le cours présentera la démarche et les notions essentielles de la sociocritique à partir de la lecture concrète de quelques articles qui ont marqué son histoire, depuis les textes fondateurs de Claude Duchet jusqu’à l’actualité critique récente. Cette présentation alternera avec des études de cas sur des corpus empruntés pour l’essentiel à la littérature du XIXe siècle.
Autres Cours et Intervenants
- Xavier Bourdenet anime le TD1 (Parcours Littérature) de la licence Lettres modernes.
- Gaëlle Debeaux assure le cours de méthodologie de la dissertation (01GM121).
- Cécile Tarjot propose également des cours.
- Nicolas Thierry fournit aux étudiants de Master 1 les méthodes nécessaires pour mener à bien leurs mémoires de recherche.
- Nathalie Ronxin propose des compléments de cours présentiels en Analyse L2 Musique et un cours d'analyse et de commentaire d'écoute sur les esthétiques des XXe et XXIe siècles.
- Stéphane Sacchi propose une lecture partagée et commentée de textes en rapport avec la musicologie, abordant des thématiques philosophiques, esthétiques, historiques et musicales.
- Joseph Delaplace présente différentes approches analysant les situations d'activité (théorie de l'action située, cognition distribuée, théorie de l'activité) et leurs liens avec les problématiques de communication organisationnelle.
Ces cours offrent une exploration approfondie et diversifiée des arts, de la littérature et de la communication, permettant aux étudiants de développer des compétences essentielles pour leur avenir académique et professionnel.